很难分辨，这是开到最美艳饱满时的花朵、是充满视觉冲击力的抽象画、还是洋溢活力的和谐的人体？著名旅德摄影艺术家王小慧日前在国内出版了第一本花卉摄影图册《花之灵》，这百余幅花色花影让我们有了一些前所未有的发现：这是一个女性的灵魂与花朵性灵的融会交融，这是一个生命在真诚地欣赏和面对另一种生命。

　　书中最著名的一幅照片是《行走的人体》，一朵两股花瓣交叠的马蹄莲，丰腴得如同女性的膝腿，中间探放着黄色坚硬的柱状花蕊。另一些作品也令人联想起生命的幽美神秘，某种菊花，密密的花瓣深深地守护着浅黑色的花心；放得太久的柚子，皮肤绽开，晶莹的果肉带着新生的喜悦一小团一小团地蹦出；某种花的花蕊是白色的，长长地纠结着，如同三千华丽的白发；残荷、枯叶有经历沧桑的成熟安详，也有衰败前残酷近乎诡异的靡丽。这些王小慧眼中的花儿，冲击着人们的常识和审美，直接撞击观者的灵魂。

花之性，花之灵

旅德华人摄影师和作家王小慧可以说是目前德中媒体最为关注的人物之一。王小慧传记《我的视觉日记》在中国发行5年间再版18次。今天秋季，这本用文字和摄影记录作者人生的自传已被译成德语，推向德国图书市场。

　　王小慧被中国和新加坡妇联推选为25位最为成功的亚洲女性之一，而香港凤凰卫视旗下的《凤凰生活》和《凤凰周刊》于今年8、9月合刊，向全球华人推出“影响世界未来50华人榜”，王小慧自然榜上有名。那么，盛名之下的王小慧究竟是怎样一位女性？面对人生她有哪些思考和困惑？

　　无论摄影还是写作，王小慧的作品均获得了外界的肯定。她的艺术天赋是不争的事实。其代表作《我的视觉日记》在5年间就再版18次，至今高居中国畅销书排行榜。尽管王小慧没有接受过专门的摄影训练，但从小的爱好使她厚积薄发，其作品被收入世界最权威艺术出版社Prestel编撰的150年大师摄影作品集中。无论写实还是抽象，无论人物还是花草，王小慧的摄影作品无不体现出制作人的独特视角和匠心。

　　在日常生活中，王小慧永远有做不完的事情，她马不停蹄地奔波于欧亚大陆之间，新书朗诵会、论坛讨论会、摄影展、为某家德国大公司作艺术策划等等。在中国，王小慧被人称为“风格偶像”，西方媒体中也有人将她誉为德中文化交流的明星。面对媒体的赞誉，王小慧却另有自己的苦恼：“成功是一个相对的概念。我自己觉得我并不成功。作为一个女人我就很不成功。成功的女人应该有很好的家庭，爱情和孩子，而这些我都没有。”

　　王小慧也曾有过美满的爱情。丈夫俞霖——一位极有天赋的建筑师死于1991年的意外车祸，当时重伤的王小慧与死神擦肩而过。而正是这次大难将王小慧推上了自由艺术家的不归路，因为没有了丈夫的呵护，她只有背水一战。

　　坎坷和磨难似乎从一开始就伴随着王小慧，5岁时父母离异，10岁时开始了文化大革命，父母受到打击，王小慧也难以幸免，但家庭和时代的不幸也练就了王小慧豁达、不屈和积极进取的性格。《我的视觉日记》的字里行间将作者的这一性格表现得淋漓尽致，也成为吸引读者的最大看点。“《视觉日记》之所以畅销，可能与我个人经历有关，我的经历比较传奇。我经历了许多大的命运的打击。也许很多人在这之后，不会再有生活的勇气和乐趣。而我则不是这样。除此之外，我还将一些小小的人生思考一并写入书中。”

　　图文并茂的视觉日记从一个侧面反映了中国40多年来的发展，也同时记录了一位女性异国求学、四海为家、放弃固定的大学工作，立志做一名自由摄影艺术家的艰辛。王小慧无疑也是幸运的，因为她生活在中国崛起，世人瞩目的今天。那么，王小慧的盛誉是否也得益于这一因素的影响呢？王小慧深知其中甘苦。“《南德意志报》曾报道说：我是一个在两种文化的夹缝中求生的人，弄不好，我会从悬崖上掉下去，好的话，可以成为一座桥梁。我本人努力做一座桥梁。”

　　面对人生，王小慧始终遵循两句格言：一是“我不信女子无才便是德”，二是“车到山前必有路”。“其实我并不清楚将来会怎样，5年，10年以后会怎样。我觉得自己就像一棵大树一样，根越扎越深，枝也会越来越茂。我希望我的艺术和人生会像树一样，不断有新绿出现。”(来源/德国之声中文网，作者/祝红)

花之性，花之灵

花卉·生死


记者：在你的作品里既有花卉、风景这样美好轻盈的主题，也有生死这样沉重的主题。


王小慧：花卉系列也是很主观的。1999年我过生日，许多朋友送给了我很多的鲜花，那些花卉都非常美丽，色彩和香溢满了我的家里，当时我想，让这些多彩艳丽的生命就这样默默地消逝太可惜了，于是情绪起来了我便拿起了相机。此后几个月里，我拍花拍得如痴如狂，为了拍这些花几乎快到了夜不成寐的地步，因为有时候累了一天刚躺下来，从另外的光线和角度看那花的感觉又不一样了，忍不住再爬起来接着拍，一拍又是好几个小时忘记了睡觉。常常拍花大都是在夜里，夜深人静时花常让我感觉似乎有灵魂。与花这种无声的交流，就像两个不同生命体在对话。这些花的作品看似轻，但表达的都是生命的主题。


    “生、死、爱”一直是我创作的主题，只是表达方式不同。《关于死亡的联想》是用另外一种看去沉重些的表达方式。


    德国人说，人生不幸会把一个人像旧抹布一样用烂了，我很庆幸我没有。有好几年我都在刻意回避外界。要说孤独的话的确是有些孤独，我很感谢那位已经自杀了的钢琴家，如果不是她当年硬是给我买了机票，邀请我参加她的音乐节去意大利，我可能现在还走不出自闭的圈子。在俞霖去世后，你看我的简历中间有六七年没有办展览，我那时就像一只关闭起来的贝壳一样，跟外界很少联系，但《关于死亡的联想》等作品就是创作于那几年。


    我只跟自己的灵魂对话，当时日记本用得很快。但是这种跟心灵对话的机会也是很难得的，好像是去修道院想了几年。很多作品都是那几年做的，只是没有办展览。


记者：《花之灵》和《花之性》两个系列表现了生命从开始到枯萎的过程，有生生不息的象征，很受大众欢迎，评论家也认为很有新意。很多人没有想到，花和水果可以这样拍。


王小慧：我的东西经常雅俗共赏。在德国有些艺术家的作品根本没有老百姓喜欢看。我的东西常常是有很多观众，同行、评论家也称是，而且媒体总是异口同声地说好。我和我的老师甚至担心只有一面性的批评不是好现象。在上海去年办的这个“花之灵／性”展览刚开始美术馆担心这些东西，中国的老百姓会不会接受，但是展出后有那么多人来参观，五个星期里留言本换了又换，整整写满七八本。


    花很美，但拍美的人太多了。我爱花，因为它有很多独特的地方，花的生命很短暂，却蕴含着很多生命能量，开一朵花需要多少能量啊。我拍花是为了传递我对生命问题的思考。花不局限于女性，它表达着整个生命的观念。


记者：这些作品似乎只有东方人才能做出来的。


王小慧：外国人常常并不理解我的意思，他们只是觉得形式很美，像中国的书法。许多在中国不言而喻的东西，像月亮的象征意义等，到了德国你就必须很耐心地解释给他们听。例如我这次拍的水的影像叫作“逝者如斯”，用他们的话说，就是“人不可能两次踏进同一条河流”。


    “九生”所展示的：荷花败去，莲蓬生长，莲蓬枯萎，莲子成熟，而莲子落到水中后又能孕育出新的生命。这是一个十分美好的循环往复的过程。生与死是一个事物的两个阶段，每一个新生命开始意味着一个死亡也在孕育，而一个死亡意味着一个新形式的存在，也是一种生。我也不愿相信人死了就不存在了，只是存在的形式不同而已，比如存在于活着的人的记忆里。


    所以对我来说，最好的观众在国内，莲是佛教的花，而且生命力很强，花谢了，莲子熟了，第二年又长出新莲来，年复一年，生生不息。我不知道佛教中的莲的含义，但是佛教讲究轮回。

花之性，花之灵

图片拍的很美.有创意.

用艺术的手法去拍摄花之性灵,确实带来了一种莫名的震撼.给我们养花人提示了另外一个察觉角度.